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我县举办了一次主题为《三色开州 古韵今声》的文艺活动，有热心网友记录下当时场景，并发表了一下自己关于舞台摄影的心得。

? 《关于舞台摄影的摄影心得》

??? 舞台摄影包含的范围是很广的，有戏剧、歌舞、曲艺、音乐、杂技等。在拍摄过程中也总结了一些经验，在这里把这些体会告诉大家，希望看过照片的前辈和摄友能够提出意见，多听摄友的建议是摄影路上成功的要素。

??? 一、机位

??? 剧场正厅的3-10排，和舞台中心成120度夹角的区域内，镜头的纵轴线与舞台的纵轴线基本平行。仰拍机位通常在正厅的1-5排，俯拍机位可以考虑楼厅的1-2排。选择离舞台的距离，一般在第4、5排的位置上拍摄，因为不会使拍出来的照片显得太仰。

??? 二、相机

??? 我使用全幅面具备连拍功能的单反数码相机，使用M档或者光圈优先方式拍摄。舞台摄影主要靠抓拍，拍摄者很少有时间去思考构图和快门光圈组合，为了不错过佳作，碰到有潜力的场景应使用连拍功能多拍几张，增加拍到好作品的概率。在舞蹈动作上对相机的快门时间也是有不同的要求的。主要是看作者，需要被摄者的主要部位清楚还是稍微虚一些，不同的情况来决定相机不同的快门时间，拍摄节奏快、动作大的就应该让快门保证在1/250秒，拍摄略虚的效果快门时间在1/125、1/60、和1/30秒会营造出不同的虚化效果来。ISO选择上，我会使用400的较高感光度。此外，能够借助舞台灯光，也能拍出别有风味的照片来。

??? 三、镜头

??? 一点体会，瞎说：我用 70-200/2.8L镜头，在正厅4-5排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段。

??? 四、测光方式

??? 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光。因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在白色的服装或者黑色的背景上，也会产生完全错误的曝光值，必须根据“ 白加黑减”的原则进行增减。如果舞台照明情况比较稳定，最好使用手动方式对快门光圈组合进行设定，这样会比自动测光方式更为准确。

??? 五、白平衡

??? 相机的自动白平衡应付复杂的舞台灯光，不是很准确，如果相机支持手动调整白平衡，那么可以把色温值设定舞台上常见的3000K-3500K之间。具体数值只是为了方便记忆，实际使用中没有必要那么精确，大致在这个范围即可。

??? 六、快门速度

??? 对于舞台照明条件非常好的演出，在手持情况下，获得清晰图像的所谓“安全”快门速度值至少应该是镜头所用焦距的倒数，如果是一个70–200mm的镜头，那么它的安全快门就是1/200–1/70秒。但如果是DX的非全幅相机，在计算时就还要乘以一个焦距系数，也就是说，在非全幅相机上，70–200mm镜头的安全快门值应该是1/320（200x1.6）–1/112（70x1.6）秒。在实际使用中，为了保证照片质量，往往需要使用比安全快门更高的速度。

??? 以上几点，属个人拙见！文中不足之处，望摄友们提出修正。在实际的拍摄过程中，要拍出一张有特点的好照片，必须注重典型性瞬间的选择和捕捉，重点表现现场的气氛和人物情感，需要自己细心的在实践中摸索经验。

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