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【资讯】上海原创闪耀艺术节从首演到经典有多远丁小芹

发布时间:2020-10-18 15:58:51 阅读: 来源:调味酱厂家

摘要:好戏不厌百回改。

音乐现场《共同家园》两场演出结束后,回收了几百份观众反馈表。上海民族乐团团长罗小慈说,“这些新鲜而真诚的观众回应,将帮助《共同家园》打磨得更好。”歌剧《晨钟》、舞台剧《最后一头战象》演后做的第一件事,不是庆功,而是广邀专家、观众研讨评议,把脉会诊,给出修改提升建议。这些亮相第20届中国上海国际艺术节的上海原创,有一个共同特点——好戏不厌百回改;;也有一个共同的目标:打造经典。

各方建议是最好的催化剂

“上海首演后,《最后一头战象》将在太仓、南京等苏浙一带巡演,明年1月去北京国家大剧院演4—5场,演完后回到美琪大戏院继续演,预计明年5月前将完成近30场巡演量。”上海文广演艺集团总裁马晨骋在研讨会上亮出忙碌的演出行程,演员需要摸爬滚打,“战象”同样需要历练,马晨骋剧透,“收集观众和专家建议,过年后,战象将有大幅度调整。”

上海木偶剧团团长何筱琼以技术为着眼点,戏还没开始演,“战象”后续提升调整的精进方案已在酝酿。她观察到,排练时多为平地,到了首演舞台,变成有坡度的行进空间,需要技术人员重新设计,如何让整个大象体态不走形,“加强头部与躯干之间的联动,前驱和后驱保持关联性,同时能够有适当的分割和分离。”

“战象”外形历经多次修改,目前升级到4.0版,以碳纤维、铝合金、钢材料、藤条不同材质针对身体不同表演区间进行。与演职人员朝夕相处,何筱琼还发现,需要新型焊接技术减轻演员负重,“受限于传统的木偶表演,过去我们不苛求演员身高。如今战象有3.2米高,直接影响演员负重。人越矮,负重压力越高。只有合理化减轻外部负重感,演员才有更大能力承担后续修改。”是不是开始新一轮体能集训?何筱琼正在排时间表。

《最后一头战象》 剧方提供

《晨钟》首演第二天,上海歌剧院就聚集了来自各地的歌剧创作、音乐研究、戏剧研究专家开了一场研讨会。各路专家提出了具体的修改建议,增强戏剧性、强化优秀唱段、优化高潮段落将成为《晨钟》第一阶段的修改方向。舞台艺术作品只有经历不断打磨,才能造就经典。评论家毛时安认为:“《晨钟》剧本、音乐、演员形成一个强大的艺术整体感,对观众形成具有包围性、冲击性的气场。历史场景的再现和人物的内心世界的呈现都给观众带来巨大的震撼。”

“破”常规才能让观众叫好

让观众叫好,离不开独辟蹊径的创新,即便是老题材,也要有新的艺术呈现和表达。

上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》,将一个耳熟能详的故事讲出了新意。“太惊艳了,从前老电影留下的印象完全被颠覆了。”一位观众说。故事从成年后的潘冬子的视角展开,用蒙太奇式展开叙事。《映山红》《红星照我去战斗》等深入人心的旋律被保留了,但作曲家杜鸣的全新创作的音乐,为舞剧增加了戏剧性。在舞美上,《闪闪的红星》并不像经典红色芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》那样写实,而是用大色块的对比,给观众带去更多的诗意,更大的想象空间。服装上,更是用到了国际流行的毛裁、拼贴、肌理、手绘、半朋克式的方式,实现了红色题材艺术化,民族元素时尚化。

《闪闪的红星》 蒋迪雯 摄

上海越剧院《素女与魃》基于对神话世界的大胆想象,打破原有镜框式舞台的习惯性空间定位,借鉴“全息”理念,后方架设高台,前方铺设转台,利用舞台纵深呈现不同时空的切换。为了展现上古众神各有司属,在众神群像场面调度中,角色站位呈现散点式,通过错落感超越了单一空架构,以呈现从一个当代人视角为出发点的神话世界。不少角色服装肩部加高,隐约可见歌剧痕迹,也能展现远古战争题材的硬朗感。

《素女与魃》 剧方提供

上海民族乐团音乐现场《共同家园》,如同一场无国界的音乐派对。109位演奏家同台,67种世界乐器一一登场,令人目不暇接。从《海上生民乐》到《栀子花开了》,到《上海奥德赛·外滩故事》,近年来上海民族乐团植根传统,不断创新。在民族音乐当代化、国际化的道路上,《共同家园》继续迈出探索的脚步。除了用中国民族乐器与世界各地的民族乐器对话,《共同家园》还打破了惯用的器乐语言表达方式,传统乐器唢呐和摇滚乐、电子音乐的对话,让观众大呼过瘾。唢呐演奏家胡晨韵说:“希望民族乐器可以在当代发掘出更多的潜能,被更多的观众接受和喜爱。”

《共同家园》 翁太千 摄

乐评人李昂表示:“自2016年《海上生民乐》以来,上海民族乐团紧密招揽了黄磊、孔志轩、韩闻赫等上海本土青年作曲家,通过他们与乐团演奏家的通力合作与共同摸索,在可听性与艺术性上进行了良好的平衡,同时,以不同年龄层的杰出演奏家团队为依托,呈现出不可复制的表演艺术经典,传达出提振文化自信的时代想象。”

在融合中走近年轻观众

“跨界”“融合”成为在本届上海国际艺术节舞台上呈现的上海原创作品的新标签,也因此,在丰富和拓展作品的艺术表现形式的同时,也为这些原创作品赢得了更多年轻观众。

11月11日下午,指挥家景焕执棒上海交响乐团,在第二十届中国上海国际艺术节舞台上首演了作曲家贾达群交响舞乐《蝶恋传奇》。这部获得国家艺术基金支持的作品时长60分钟,以梁山伯与祝英台的故事为题材,开拓了融交响性、舞蹈性、戏剧性、故事性于一体的“交响舞乐”新体裁。贾达群说:“‘交响舞乐’可以说是一种跨界的音乐体裁,既具有纯音乐的交响特征,同时具有与舞蹈、戏剧结合的可能。”在《蝶恋传奇》中,音乐的舞蹈性被充分发挥出来。观众能听到不同的舞蹈节奏融汇其中,充满律动。未来,贾达群希望能与舞蹈、戏剧、多媒体领域的艺术家合作,在跨界碰撞中,不断丰富和延伸这部作品,也让“交响舞乐”这一体裁绽放出更美的花朵。

《蝶恋传奇》首演现场 蔡磊磊 摄

原创中篇评弹《蒋月泉》将评弹大师蒋月泉生平故事和“蒋调”经典作品结合,可谓一次崭新的尝试。朱信陵、司马伟、秦建国分头执笔完成《情迷歧途》《凤凰涅槃》《艺登巅峰》三回书目,精于评弹唱词研究和写作的窦福龙统筹撰稿,既体现唱词的典雅和文学性,又强调文采流畅、雅俗共赏。为吸引年轻观众,同时维系传统观众,《蒋月泉》以大评弹概念、大协作融合集结了当今评弹界出类拔萃的名家和最具潜力的新秀。阵容中既有苏州评弹名家张建珍、陈琰、钱国华,也有上海评弹团生力军秦建国、高博文、倪迎春、黄海华、姜啸、王萍、王承、候骁晟、吴啸芸等。两地评弹界强强联手,让这部新作更具含金量。

南京艺术学院舞蹈学院教授刘同春和三个“90后”一起看了《闪闪的红星》,原以为这样的题材离年轻人比较远,没想到他们全都看得很入迷。刘同春说:“这部作品的成功,在于‘以情动人’。看到里面潘冬子母亲牺牲的段落,许多观众都落泪了,我也是一阵热血涌上来。”

上海歌剧院在《晨钟》创作期就组织了一系列线上线下活动,让更多年轻人熟悉李大钊,认识《晨钟》。在思南公馆举行诗文朗读,邀请专业演员和普通白领、大学生一起重温振奋人心的经典;在中共一大会址举行快闪,引得比利时游客用法语唱起《国际歌》回应;在演出前录制抖音视频,引网友纷纷点赞……他们希望这样一个红色故事,能够透过一切年轻人喜欢的渠道,传递得更广更远。

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